L'antre à Katchoo

Yop, j'ouvre une galerie pour poster directement quelques trucs ^^

Alors, vais faire dans l'ordre... Premier post sur mon film de fin d'études de DMA, On m'a fait la haine

Plusieurs liens pour voir le film:

http://vids.myspace.com/index.cfm?fuseaction=vids.individual&videoid=1621876182

http://php.arte-tv.com/court-circuit-off/galerieCocme2007.php?page=1&order=orderScore&galerie=Cocme2007

http://www.youtube.com/watch?v=uQW8rH8fr1k

Note d'intention

Ce projet traite du traumatisme psychologique des victimes après une agression sexuelle et montre comment l’Amour peut aider à surmonter cette épreuve à travers l’exemple d’un couple. Il s'appuie pour cela sur la chanson On m'a fait la haine de Linda Lemay. J’ai choisi ce thème car je me suis sentie concernée en tant que femme par ces actes qui sont encore très nombreux en France et qui restent malheureusement universels. De plus il existe peu de films abordant les problèmes de l’après agression et la technique de l'animation me permet de donner un nouvel éclairage au sujet. Le film, assez difficile, s’adresse de préférences aux adolescents et aux adultes.

Le sujet étant vaste et délicat, le choix d’utiliser un support extérieur sur lequel le film peut ensuite se baser m'a permis de canaliser mes idées, de limiter les risques inhérents au thème et donne ainsi d’autant plus de force au propos. La chanson de Linda Lemay correspond tout à fait au message que je tiens à faire passer. C’est une sorte de monologue intérieur, qui s’adresse à un être aimé et qui décrit parfaitement l’état d’esprit d’une victime après une agression ( différents sentiments y sont présents comme la honte, la colère, la culpabilité etc… ). Elle met le spectateur en situation tout en laissant une assez grande liberté d’interprétation sur le plan visuel.

Le film met en scène une histoire autour des paroles de la chanson et insiste visuellement sur le combat intérieur que se livre le personnage principal. La victime, une jeune femme, est représentée sous les traits symboliques d’une poupée cassée, avec une volonté d’universalité dans le ressenti. Comme j’ai envisagé le sujet par son aspect essentiellement psychologique, j’ai voulu montrer l’image que mon personnage avait de lui-même, comment elle envisageait son propre corps après ce traumatisme. La technique de l’Animation en volume permet un véritable travail sur cette question du corps. Pour traduire au mieux cette idée je me suis inspirée de plusieurs artistes ayant travaillé sur le corps meurtri et torturé ( ex Schiele ) puis je me suis orientée sur les travaux de Hans Bellmer. Ses montages de poupées représentent l’innocence perdue, ces corps monstrueux mettent en avant la femme objet de désir. Ainsi le corps de ma marionette est un assemblage de morceaux de poupées cassées et d’éléments de rebus, de férailles ( référence à Tinguely ). Alors que son corps montre de la souffrance, sa tête au contraire est vide de toute expression, c’est une tête de poupée molle, figée, à la bouche cousue. L’esthétique de ce personnage et l’ambiance qui en découle se rapprochent du travail des frères QUAY sur le court-métrage Streets of Crocodile.

Le lieu de l’action se devait d’être intime et cohérent avec une narration. La salle de bain est un endroit clos avec un fort rapport au corps et où l’on se retrouve souvent seul face à soi-même. Lieu psychologique, la salle de bain devient l’univers de la victime et donc le reflet de ses angoisses. C’est un espace dépouillé, nu lui aussi, en lumière froide. Ce décor et son mobilier sont sujets a des déformations, théâtre des émotions de la Femme-poupée. Ainsi la baignoire devient cercueil, les murs s’allongent, le carrelage fait figure de barreaux de prison, des ombres apparaissent…

Le personnage est enfermé dans son monde et a du mal à en sortir. Pourtant l’Espoir est présent, figuré par l’homme, le petit ami, qui se trouve derrière la porte, dans la chambre. Cette porte, entrouverte, laisse passer une lumière chaude et vibrante, symbole de l’Amour qui sauve et qui répare. Rejeté plusieurs fois par la jeune femme, il finira par entrer dans la salle de bain qui sera envahie de lumière chaude. Grâce à lui la victime reprendra forme humaine, elle acceptera de nouveau son corps. Il a un rôle très important puisque c’est de lui que jaillit le message d’Espoir du court-métrage, à savoir que les victimes peuvent s’en sortir, reprendre goût à la vie grâce à l’Amour.

Une interview pour le festival ICI et DEMAIN :
http://www.youtube.com/watch?v=uQW8rH8fr1k

Bible graphique

Là ça sera le post de mes autres petits essais en anim...

Cadran

J'avais cette envie d'animer des objets trouvés aux puces ( mon lieu de vie, qui explique aussi mon attanchement aux objets, d'ailleurs si vous avez des vieux truc ne les jettez pas! Appelez moi ^^ ), rien que pour le plaisir d'animer, sans histoires autour, mais en prendre un au hazard et voir comment il peut vivre, réagir, qu'est-ce qu'on peut bouger etc... J'adore les vieux objets, cassés de préférences, ça me met en transe. J'ai trouvé ce cadran tellement beau que je l'ai acheté, alors que je sais très bien que le marchant m'a escroqué, tans pis. Maintenant c'est un espèce d'escargot, je n'ai pu l'animer que quelques secondes à la fac mais j'aimerais bien poursuivre dans cette voie... Et puis j'ai une armée de composants électroniques à l'abandon qui ne demande qu'à bouger!

Là des dessins en vrac d'il ya 2 ans

Des nus

Des Persos

Mon projet de court-métrage en cours... RU

Note d'intention

Après avoir réalisé un premier court-métrage, On m’a fait la haine, qui abordait le sujet grave du viol et de ses conséquences psychologiques, j’ai eu envie de me lancer dans un film tout aussi personnel sur le thème de la fusion amoureuse. Ru (prononcer rou) s’inscrit dans la continuité de mon précédent film : on y retrouve un couple à huis clos avec l’omniprésence du point de vue féminin. Ce point de vue me permet de mettre en avant mon propre vécu et d’effectuer une sorte d’auto-analyse qui nourrit mon travail. Je souhaitais ainsi continuer à travailler sur les relations de couple mais en explorant cette fois le côté naïf de l’amour et les inquiétudes qui en découlent.

L’espace restreint et familier de l’appartement permet d’accentuer le rapport au quotidien et les problèmes de communication qui peuvent exister entre les deux personnages. Céline et Matthieu vivent ainsi repliés dans leur monde, avec leurs propres codes et leur propre langage. Ce dernier fait l’objet d’un traitement particulier à l’image, surtout pour leur mot fétiche : « ru ». Les lettres, parfois accompagnées de signes de ponctuation, apparaissent à l’écran pour marquer la différence entre le langage amoureux et le langage normal, social. Tout rapport avec le langage extérieur au couple provoque des disputes et remises en question qui entraînent un malaise chez Céline.

Les scènes se succèdent et montrent l’évolution de Céline par rapport à son couple. Son idéal amoureux est très enfantin, elle recherche la fusion avec l’autre et rêve de tout connaître de Matthieu, lequel est du genre introverti et parle relativement peu de lui. J’illustre ainsi le conflit classique entre une fille avide de conversations et un garçon laconique, mais à travers une expérience singulière. J’aimerais éviter les clichés que pourrait apporter une banalisation du sujet en m’efforçant de rester sincère, en montrant ma propre vision des choses. Je ne vois pas le film comme un documentaire sur ce que ressentent les gens en général sur ce thème du langage, mais plutôt comme une sorte de témoignage. Le point de vue développé dans le film est donc complètement subjectif.

Je tiens à faire ressentir aux spectateurs les sentiments et frustrations de mon personnage principal. Pour cela les scènes du quotidien, réalistes, alternent avec des scènes plus abstraites qui représentent les émotions de Céline. Cet espace mental fait partie intégrante du projet et permet de mieux comprendre le personnage. Les pensées qu’on y découvre font l’objet d’une ambiance sonore (qui donne à entendre les non-dits, les mots de colère, les peurs, les silences emplis de paroles mentales…) et d’une écriture graphique spécifiques, introduites dès le premier plan du film. Ce mélange entre réalisme et abstraction m’intéresse énormément car je peux y puiser une grande liberté graphique, au service de mon propos, et jouer avec les possibilités que me donne la technique de l’animation.

En ce qui concerne la technique, j’ai réfléchi sur comment représenter les corps de Céline et Matthieu, comment mettre en images la sensualité et la sexualité très présentes dans le film. La peinture animée, matière vivante et vibrante, m’a paru idéale pour rendre compte des moments d’intimité et montrer le lien fusionnel entre les deux personnages (quand leurs peaux se touchent, la peinture se mélange). A cela s’ajoutent différents matériaux, dont du tissu, des objets de la vie quotidienne ou du papier découpé, pour fabriquer les décors et les accessoires. Le choix de la technique mixte me semble judicieux pour rendre compte des sentiments humains et y apporter de la poésie (tout comme dans Pistache de Valérie Pirson). J’accorde beaucoup d’importance à la qualité plastique de mes plans, au travail de la matière et de la couleur.

Les Décors faits maison

La Bible graphique

Inscrit le : 17 Oct 2007 Messages : 16 Localisation : paris

slt , je viens de voir l'ensemble de tes traveaux et ce n'est que maintenant que je comprends ton attachement a l'animation. cependant, tout simplement tu est née pour ça. les themes que tu aborde sont non seulement passionnants mais révélateurs et illustrateur.ils sont là pour refléter un monde tel qu'il est ,sans équivoque, ce qui traduit l'amleur de ta vision. bref , pas la peine de bavarder trop. je tiens a dire seulement que c'est merveilleux.